【產創總中心訊】

本校產學營運暨創新育成總中心（以下簡稱產創總中心）於 12 月 9 日中午在研創大樓一樓閱覽廳舉辦本學期最後一場智財沙龍系列講座，特別邀請蘇打綠吉他手暨配樂作曲家劉家凱先生，以「從靈感到原創：創作者的相似性經驗談」為題，透過實際音樂案例與產業經驗，帶領聽眾認識音樂創作中相似性與著作權的界線。

講座一開始，劉家凱先生說明音樂產業中常被混淆的詞曲著作權與錄音著作權差異，並以作詞、作曲、演唱與出資製作的分工為例，說明作品的使用權與收益分配，讓聽眾對音樂版權有更清楚的理解。

針對講座主題「相似性」，他透過多起國內外廣為人知的音樂著作權案例進行分享，包括 Coldplay〈Viva La Vida〉與 Joe Satriani〈If I Could Fly〉、Radiohead〈Creep〉與 The Hollies〈The Air That I Breathe〉等爭議事件，邀請現場師生一同聆聽並表達「像或不像」的直觀感受。他也指出大眾聽感上的相似與否，往往與法院在法律判斷上的結果並不完全一致。實務上，侵權認定並非僅比較旋律是否雷同，而是會進一步檢視創作者是否曾接觸原作以及作品整體的構成方式。

此外，他談到知名音樂人 Marvin Gaye 的家屬提出的著名訴訟案〈Blurred Lines〉，說明因整體氛圍與風格過於接近而被判定侵權，成為音樂著作權領域極具代表性的案例。此判決不僅對當事人產生重大影響，也讓音樂圈開始重新思考著作權保護的界線，從過往著重旋律、歌詞等具體元素，逐漸延伸至作品所傳達的整體感受與風格特色，對後續創作帶來深遠影響。

在分享創作實務時，他提到流行音樂與影視配樂在創作方式上的差異，並表示影視配樂創作時，導演常會提供暫時音樂（temp music）作為剪接與情緒參考，配樂師必須在理解導演需求的同時，避免作品過於貼近原曲。他以自身參與電影配樂的經驗說明，創作過程中會透過調整旋律發展、節奏安排以及音色與配器設計，在維持相似情緒氛圍的前提下，發展出符合影像敘事且具有獨立風格的音樂內容。他也再進一步分享創作者可善用科技工具進行自我檢核，例如透過音樂搜尋與旋律辨識功能，初步確認作品是否與既有作品過於接近，以降低侵權風險。

講座尾聲，現場聽眾討論熱烈、積極發問，與講者討論更多關於音樂創作的歷程。產創總中心表示下學期也將持續辦理智慧財產權講座，邀請各領域的講者分享智財實務應用，打造具創意與法規意識的校園創新環境。

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