【社科院訊】
在漫長的音樂史中，女性音樂家的身影往往被忽略。當學者嘗試重建消逝半個世紀的音樂作品時，時常面臨各種挑戰。社會科學院人文領袖榮譽學分學程（PPESA）本學期第二場跨域對談講座，特別邀請國立臺北藝術大學音樂學系助理教授潘莉敏，於10月3日以「尋回被遺忘的女性音樂家：音樂史重寫的困境與實踐」為題演講。講座由PPESA召集人、政治系教授陳建綱主持，並邀請傳播學院副教授康庭瑜與談，帶領現場師生一同認識才華洋溢、但鮮為人知的女性音樂家。

通常大家所熟知的音樂家都是男性，如巴哈、海頓和貝多芬等。然而，音樂史中絕非沒有女性的參與，只是受限於傳統的觀念制度，以及以男性為中心的敘事史觀，造成女性音樂家長期被忽略。克拉拉．舒曼（Clara Schumann）是當代音樂史中最常被討論的女性音樂家之一，她不僅是當時全歐洲最頂尖、票房最好的演奏家，也奠定了現今鋼琴獨奏會的曲目與演出模式，深深影響當代音樂生活。然而克拉拉的重要性卻未被記錄於教科書中，僅被一句「舒曼太太」所帶過，體現女性在歷史論述中因性別而被刻意忽略的困境。

克拉拉16歲時便展現驚人的才華，第一首鋼琴協奏曲極具野心與創意。然而，當她步入婚姻、生兒育女後，承擔了龐大的家務壓力；先生晚年又飽受精神疾病所苦，她必須頻繁演出以支撐家計。克拉拉曾在寫給女兒的信中提到：「若非為了生計奔波，我或許能寫出更多作品。」女性音樂家因為社會角色的束縛，被迫在追求個人成就的道路上，做出退讓與妥協。

回到臺灣本土音樂史，同樣缺乏女性音樂家的歷史紀錄。潘莉敏以臺灣首位女性作曲家賴孫德芳為例，指出由於相關文獻稀缺，她必須透過日記、書信和家人口述等史料，輔以多元的研究方法拼湊被忽略的歷史。另外，因為缺乏演出錄音留存，她親自研究手稿、學習傳統樂器，以指導學生重現作品，讓賴孫德芳的創作得以再度被聽見。

康庭瑜則是從性別研究視角，分析臺灣當代音樂教育和演出現場。她指出從小學管弦樂團到專業獨奏家的性別比變化，以及音樂攝影在性別上的氣質儀態要求，在許多看似尋常的情境裡，歷史中性別結構的「幽靈」，仍以某種形式在臺灣音樂界出現。

在最後的互動環節，聽眾熱烈探討音樂史重寫的實踐問題，有同學提問：「一般民眾在音樂史平權的推動中，可以扮演什麼樣的角色？而女性或性別少數的音樂工作者，應該如何回應父權體制？」潘莉敏指出，音樂圈並不獨立於社會，整體性別意識的提升，對所有圈子都會產生正面影響。她也鼓勵研究者與創作者，儘管過程中會面臨許多質疑和挑戰，但堅持自己所熱愛的事物，相信女性音樂家的作品值得被記錄與傳唱。

講座最後，陳建綱邀請潘莉敏未來與學生親臨政大演奏，舉辦結合音樂與性別議題的交流活動，期盼讓更多女性音樂家的作品能夠被聽見。