【社會科學學院訊】
社科院於4月28日舉辦人文藝術講座，特別邀請任教於國立臺灣大學及國立臺北教育大學的謝宏達老師，以「從畫臺灣溪水風景到探討臺灣的視覺環境」為主題，引領社科院師生以美學角度，從「心」體會臺灣之美。本活動由社科院院長江明修主持，並吸引多位教職員與各系所學生熱烈參與。

江院長於致詞時提到，謝宏達教授創作豐富，這些作品不僅反映他對於創作的熱忱，也展現充滿韌性的生命力，更融合他對於人生哲學的思考與體悟。因此每每向其請益，總可以從中獲得許多啟發，而社科院能邀請到謝教授蒞臨分享，除了能向大師學習，更是社科院師生的榮幸。

謝宏達老師首先介紹自己的繪畫背景執著，他笑說自己是個為繪畫而生的人，懂事以來唯獨鍾愛繪畫，其他事情都不喜歡。大學期間，受到李石樵等著名畫家嚴謹的寫實與描摹訓練，讓他打下良好的繪畫基礎，不過畢業後，謝老師決定開創一條有別於傳統寫實的畫風，逐步將繪畫風格轉向抽象風格。但在偶然機緣下，震懾於臺灣溪水風景的秀麗與美好，因此2000年後的創作主要以寫實風格為主，並強調要「畫出現代感的風景畫」。

不管事寫實還是抽象、印象派作品，畫家時常藉由繪畫展現自己對於世界的體察與想法。但在手機、照相機、放大鏡的發明後，改變了觀察事物的角度，也讓人過度聚焦於單一事物，忽略了整體的重要性，也因為受此影響，不少畫家的作品開始揚棄地平線、天際線這類四平八穩的畫風，改採傾斜、不規則的構圖方式。謝老師緊接著舉例說明，在一幅表面看似雜草叢生的寫實畫作中，實際上為畫家反映現代人內心的紛亂、混雜與徬徨的心理狀態，可以說當代的寫實風景畫與先前描繪田園風光的寫實作品有著巨大差別。

謝老師也分享赴美留學的成長與蛻變，他認為一個畫家的作品要受到後世認可，重要的是找到自己的特色，並畫出屬於自己的風格。他以自己為例，在赴美留學時期曾接受現代超現實主義大師Philip Pearlstein的指導，為了創造屬於自己的風格，他反而沒有選擇繼續待在美國，而是畢業後選擇回臺發展；此外自己從小接觸大自然的經驗，也深深影響後來的繪畫風格，

認為臺灣風景宜人的謝老師表示，任何地方都是很好的作畫題材。當旅途中見到印象深刻的地方，他便會下車寫生。這些源自於日常細心觀察與發現的過程，讓他的風景與溪水畫，鮮少壯闊的大山大海，取而代之的是隨處可見的溪水與石頭，十分平易近人。此外謝老師的畫作能動能靜，從潺潺溪水到激流淺灘，在細膩筆觸下，忠實呈現於每一位觀眾眼前。不僅如此，謝老師更精於利用光線反射的技巧，營造出溪水透徹與溪邊石頭的濕滑光潤，甚至透過巧手，讓臺灣氣候、濕度、溫度躍然紙上。值得一提的是，謝老師深耕抽象畫一段時間，所以在構思寫實作品時，他並不會盲從各類構圖模式取景，而是精細的將抽象意味融入在寫實風景中，形成「有抽象意味的寫實風景畫」。也因為作品強調水的意象，所以他也希望這些作品能喚醒大家對於水資源的珍惜與保護。

活動尾聲謝老師提到臺灣視覺環境其實過於複雜、紛亂，不似有整體通盤規劃的結果。例如自然生態園區常設置與環境明顯不相容的垃圾桶、圍籬、欄杆，並沒有結合視覺環境的和諧，這是需要省思的地方，也再再顯示美感之於人與環境的重要性。民眾可以藉由日常欣賞畫作、參加藝文展覽等方式，培養自身對於美學的素養。更進一步說，這些素養會在無形之中，提高整體的美感與和諧，甚至讓臺灣更加宜居。本活動在會後師生的熱情討論中，畫下圓滿句點。