【傳播學院訊】
此次樂與音系列活動本校傳播學院邀請發表超過千篇與泰國人權、民主、言論自由相關報導的該國獨立媒體特約記者Kongpob Areerat，以及對抗軍政府對藝術自由的壓制，也對藝術資源過度中央化提出地方藝術可能性的知名藝評家Thanom Chapakdee兩位講者進行分享。

今年七月開始泰國青年在全國各地示威，抗議軍人專政、呼籲皇室改革。泰國的民主歷史走得非常艱辛，自1932年立憲以來，一共經過25次軍事政變。「幾乎比他們的選舉還要多。」主持人鍾適芳提到，上次大選絕大多數年輕人支持的未來前進黨，在二月被政府解散，「青年世代看不到泰國民主的前景，他們非常的悲觀。」。鍾適芳期許透過講座，能為臺灣年輕學生打開認識泰國的新路徑，從探討流行音樂，回溯整個泰國音樂史與民主抗爭史的關係。

泰國音樂主要分成「城市音樂」（Luk Krung, ลูกกรุง）和「鄉村音樂」（Luk Thung, ลูกทุ่ง）兩種。講座開始，Kongpob Areerat即行介紹Luk Thung的歷史脈絡。起源於泰國第一次西化以後，Luk Thung是涵蓋很廣的鄉土音樂風格，演唱內容不外乎農村、勞動生活等相關題材，這類主題隨著許多Luk Thung歌手成名以後開始轉變。

遠在泰國，透過視訊參與演講的Thanom Chapakdee則接續討論Luk Thung樂風沒有在70年代以及現在學生運動被演唱與傳唱的原因。Thanom Chapakdee談到，70年代從鄉謠發展出來的生活之歌，是一個民謠美國化的民歌支系，許多學生都會抱著一把吉他彈唱，在當時引發了極大的迴響，這樣的風格一直到現今也在流行音樂中佔有重要地位。本土歌謠被西化或取代，但並不是完全沒有Luk Thung，隨後，他也播放幾首代表歌曲為證。

此時鐘適芳老師趁機補充泰國民主抗爭歷史脈絡，1976年獨裁政權掌權後，學生為逃避政府逮補，跟隨泰國共產黨入山與政府進行游擊戰，其中包括許多藝術家、樂人。有趣的是，當初這些人的藝術形式、作品被泰國政府禁止，搖滾樂風格也不為泰國共產黨允許。在泰國政府的控制與共產黨禁令之下，風格因此轉變。

跟著泰共進到山裡的「生活歌系」，後來因為泰皇大赦之後回到民眾生活中。1980－1990年代也被稱之為生活歌系都會化、浪漫化的時代。其中有一群人投入音樂工業，走進都市、甚至是夜店的生活之歌，在水牛樂隊的牽引下進入最主流的音樂風格之中。即使是現在，也時常可在當地計程車聽到他們的歌或看到相關貼紙。原先草根、鄉土、民主的音樂風格，此後開始商業化。1995年為底層發聲的組織又再度出現，這群人讓Luk Thung回到民主運動現場，發展至今，運動現場音樂的元素越發眾多，形式也變得多元，包括點閱率突破9,000萬的饒舌歌《那是我國》，以及一首從哈姆太郎卡通改編的諷刺歌曲。「我從來沒看過哈姆太郎。」鐘適芳在介紹完這首歌後也笑著承認，「當初他（Thanom Chapakdee）介紹給我的時候，我真的聽都沒聽過。」隨即引起全場笑聲。

講座最後，一位來自香港的同學質疑，音樂對政治而言真的重要嗎？Kongpob Areerat回應自己小時候看電影前，要全場肅立唱國歌。若是回到二十年前，他也不能接受有人詆毀政府。他相信音樂的重要性，無論是政府或人民。講座在哈姆太郎主題曲輕快、可愛的節奏下步入尾聲，藝術與政治的糾纏卻還在持續，Thanom Chapakdee不間斷地邀請大家參與抗爭，希望抵抗威權的力量能無國無界，終能一同享受自由。