【轉注藝遊辦公室訊】2019臺北國際書展熱鬧登場，16日中文系副教授兼藝文中心主任侯雲舒應政大出版社之邀，發表兩本新書《自我／他者：舞臺外的戲劇實踐力》及《看見創作的新實力：青年劇作家群像》，並邀請差事劇團團長鍾喬、資深劇評人吳思鋒跨世代對談，從自身的戲劇經歷出發，分享戲劇如何作為參與社會的一種實踐方法。
 
《自我／他者：舞臺外的戲劇實踐力》源於侯雲舒參與教育部「人文及社會科學知識跨界應用能力培育計畫－轉注藝遊」，而在中文系所開設的一門新課：「從自我到他者─戲劇的社會實踐力」。書中集結104-2、106-1兩年課程的演出紀錄、教師訪談及學生迴響，更彙整教學精華，讀者可從中瞭解同學們如何從「戲劇素人」的身體訓練開始，在一學期內發展出自己的一齣戲。《看見創作的新實力：青年劇作家群像》則是2018年政治大學第十八屆駐校藝術家計畫一系列的藝術家對談文集。書中集結臺灣、馬來西亞、澳門、香港多位當紅劇作家及劇評人的對談與專講紀錄，主題涵括戲劇、文學、語言、社會觀察等多元面向，清晰折射出當代中港台青年戲劇創作的鮮活樣貌。
 
從自我到他者 以戲劇為連結的介面
談到「從自我到他者─戲劇的社會實踐力」這門課，侯雲舒表示，她在大學執教近廿年，發現這些進入大學校園前一直跟考試奮鬥的學生，很多是不太認識自己的：「如果不認識自己，又怎能啟動與社會之間的連結？」因此她特別引入「應用戲劇」的概念，力邀該領域舉足輕重的鍾喬、賴淑雅等幾位資深劇場人合作授課，希望戲劇能夠成為幫助學生打開自我，乃至於向外輻射他人處境的一種方法。藉由此種實作性質的課程設計，戲劇對學生而言不再只是課本上的理論，而是親手實踐的表演藝術；更重要的是，讓學生練習以戲劇作為一種行動，啟動對內覺察與對外關懷的能力，在步下舞台之後，仍可持續發生擴散，這就是課程書名訂為「舞臺外的戲劇實踐力」之意。
 
站在劇場工作者的立場，鍾喬則認為「從自我到他者」是劇場人的一種態度、一種視線：「當戲劇不再只是演員在舞台上的表演，而是透過論壇等手段，讓觀眾主動參與及發聲，那就是戲劇最富革命性的事件。」另一位與談人劇評家吳思鋒則從《自我／他者：舞臺外的戲劇實踐力》的翻轉雙面書封談起，認為這一設計隱含自我與他者並非截然對立二分，而是可以透過戲劇作為連結介面的主張：「小劇場與應用劇場雖然不盡等同，但在這層意義上是共通的。」他特別引用心理學家余德慧所言「人要成為自己的不是（become other than one self）」，強調從自我到他者是一種持續行動的運動過程，回應侯、鍾的觀點。
 
離開紅絲絨椅 探尋戲劇中的普遍人性
現場有觀眾提問，侯雲舒出身傳統戲曲的精緻美學，是如何轉向接受庶民性、草根性較強的應用劇場？侯雲舒笑稱是在寶藏巖看到鍾喬的作品深受震撼，亦體認到戲劇不應該只是坐在兩廳院紅絲絨椅吹冷氣的高級享受，離開戲院卻好似什麼也沒發生：「所以我嘗試開『從自我到他者』這門課，也可以說是我以戲劇參與社會的第一步。」吳思鋒則回應，不論是民眾劇場或小劇場，離開紅絲絨椅並不意味著必須離棄傳統經典：「經典之所以可以流傳後世，乃是因為其中含有人性的普遍性。」鍾喬亦同意，表示即使是強調人人參與的民眾劇場，戲劇傳統的美學訓練與涵養仍是不可或缺的。講座最後，侯雲舒總結：「不管主流非主流、傳統不傳統，所有的戲劇，都應該是我們的戲。」
 
※《自我／他者：舞臺外的戲劇實踐力》及《看見創作的新實力：青年劇作家群像》二書已可於數位通路訂購，歡迎有興趣的讀者參考。