【社科院訊】 

日治時期的臺灣藝術家在殖民背景下，透過創作展開與體制、空間及身分認同的長期「征戰」。社會科學學院人文領袖榮譽學分學程（PPESA）本學期第一場跨域對談講座，於3月20日邀請國立臺灣師範大學藝術史研究所蔡家丘副教授蒞校分享，講題為「我們的征戰永無止境」──日治臺灣的美術創作、社會與政治。講座由PPESA召集人、政治系陳建綱教授主持，並邀請台灣文學研究所羅詩雲副教授與談，帶領聽眾一同認識日治時期以臺灣題材創作的藝術家。

首先介紹的是出生於大稻埕木匠家庭的黃土水。他曾留下動人心魄的文字：「能永劫不死的方法只有一個，這就是精神上的不朽。」1920年，黃土水以描繪原住民孩童的作品《蕃童》入選日本帝國美術展覽會（帝展），這不僅是其個人榮耀，更被當時推動臺灣議會設置請願運動的知識分子，視為文化建設的重要里程碑。

蔡家丘特別提到，當時的政論刊物《臺灣青年》，以黃土水的藝術作品為封面，強調臺灣是有歷史、藝術與文化的土地，要求與統治者對等的法律待遇與政治參與機會。其知名的作品《釋迦出山》，更展現黃土水挑戰傳統的企圖心，將寫實且具備現代感的佛像雕塑置於臺北龍山寺，期望在宗教運動盛行的環境下，喚起社會大眾對於文化建設重要性的理解。

第二位藝術家是作品風格濃厚的陳植棋，過去曾因參與校園抗議而被退學，之後受到前輩的鼓勵，決定赴日深造，投身於藝術創作。陳植棋的作品與社會脈絡緊密相連，入選1930年臺灣美術展覽會（臺展）的油畫作品《真人廟》，畫作地點緊鄰當時「臺灣民眾黨」本部，作品在空間位置上與政治場域產生關連，因而被解讀為蘊含特定的政治符碼與社會意涵。

第三位是臺灣首位以繪畫作品入選帝展的陳澄波，他在1935年曾表示，在臺灣自治制度實施的元年，藝術家的責任更加沉重，並將參與競賽並獲獎視為如同在議會爭取席次般的重要使命。陳澄波除了積極參與官方展覽爭取機會，在臺灣人自組的文藝團體「臺陽美術協會」中，持續以臺灣素材為主題創作，表達對臺灣社會的關懷。

對談中，羅詩雲從文學的角度進行深度對話。1921年至1931年間，為臺灣文化建設的啟蒙期，藝術作品富含政治意識，旨在爭取民族自治。之後至1937年，由於政治議題受到嚴格取締，作家轉而專注於文藝創作與文學運動。羅詩雲進一步分析，殖民統治帶來的「現代性」是一種不對稱的發展，臺灣知識分子在作品中流露身分認同的內心糾結，透過藝術創作回應對於殖民地空間、體制與身分認同的征戰。

在最後的互動環節，聽眾熱烈探討日治時期臺灣藝術家追求主體性的可能途徑。蔡家丘指出當時藝術家多以鄉土意象強調臺灣主體性的存在，雖然展覽比賽設定規則與框架，但相較於文學作品，繪畫與雕刻作品具有一定的解讀空間並創造模糊性，使藝術家得以在創作中保留隱含的政治與社會意涵。這場演講不僅是一場歷史的回顧與藝術的饗宴，更啟發聽眾觀眾重新思考臺灣主體性的文化意義。