【校訊記者何則文報導】

以雕塑的靜默與數位光影共振、以舞者的肢體劃破劇場的維度，政治大學第25屆駐校藝術計畫《當空間成為敘事》，於3月19日正式揭開一場關於空間、時間與藝術的深邃對話。本屆匯聚雕塑大師楊英風百年經典之作、生成式藝術家黃新的虛擬詩篇、古舞團的靈動肢體、再拒劇場的聲景實驗，並以蔡明亮、廖克發等導演的影像拓寬敘事邊界，在政大校園織就一張跨時代的藝術網絡。  

開幕亮點直擊：古舞團以身體解鎖空間密碼

開幕之夜，古舞團以一場「破界之舞」引得全場驚嘆。舞者捨棄傳統舞臺框架，從水岸電梯悄然現身，隨著電梯玻璃帷幕外的夜色流光緩緩升起，身著銀白舞衣的表演者如星塵墜落人間。當電梯門於藝術中心廣場前開啟的瞬間，舞者倏然散入觀眾席，指尖幾乎要碰觸到圍觀學生，以近乎呼吸距離的即興肢體，將整個展演空間轉化為流動的共生劇場。

霧氣瀰漫中，舞者倏而聚合於露天平臺，以螺旋狀隊列攀附水岸星空向上延伸，彷彿將河岸星光交融的藝文中心建築化作一具巨型編舞裝置。現場師生屏息凝視，這場「電梯降靈」式演出，正是本屆「空間敘事」理念的極致體現——當藝術主動侵入日常動線，所有人都是戲的部件。

經典與當代的碰撞：從雕塑到虛擬宇宙

開幕式上，校長李蔡彥以「人文藝術是思想的座標」破題，強調政大推動人文與科技對話的使命：「特別感謝楊英風的作品刻下臺灣土地的紋理的這些作品能在政大展出。這場展演不只是觀看，更是一場穿梭於歷史與未來的時空旅行。政大學生在這片人文滋養的沃土中恣意成長，成就了今天政大人的不凡。」

藝術中心主任侯雲舒進一步詮釋策展理念：「今年計畫緊扣政大場域與人文脈動的共振，以藝術為弦，撥動校園空間的記憶與未來想像，為三年後百年校慶預埋伏筆。特別感謝楊英風美術館傾力支持，讓大師經典作品雷射投影裝置首度與政大後山漂流木展開跨時空對話，共譜出禪意磅礡的空間詩篇。」 

展場焦點首推楊英風美術館與政大藝文中心合力策劃的「百年英風·指南遇見」特展，羅馬廣場1963年青銅雕塑《梅花鹿》以簡約線條凝鍊東方美學，與電算中心內黃新致敬自楊英風1948年打字機作品的數位互動裝置並置，虛實光影間彷彿跨越七十年時空握手。王維妮館長感性表示：「楊老師的作品從未停止與新世代對話，就像《我父英風》紀錄片裡的他，既是溫文儒雅藝術家，更是永遠的創新實驗者。」  

身體與場域的辯證：舞蹈如何改寫空間基因

古舞團行政總監朱星朗帶領舞者將政大轉化為流動劇場，透過「無動不舞」的哲學，以即興肢體回應建築的幾何結構。「期待透過這次的展出表演，可以帶給政大的學生透過舞蹈的空間，表現找到屬於生命的無限可能。」朱星朗分享，自己過去也曾教導過政大畢業的學生，此次在政大更將演出交融身體與外界的內外空間，以光影為筆、地景為卷，邀請觀眾成為空間敘事的共謀者。  

跨域共生的未來藍圖

作為臺灣人文社科重鎮，政大此次將駐校藝術計畫提升為「文化實驗室」——從楊英風的跨界美學、黃新的元宇宙拓撲，到再拒劇團以聲音建構的記憶迷宮，每件作品皆是叩問「何謂空間」的哲學命題。展期同步推出電影沙龍、藝術家工作坊與跨域論壇，將展場延伸為知識生產的動態現場。  

當數位藝術品在手機螢幕閃爍、當舞蹈即興發生在咖啡廳角落，藝術便從殿堂回歸生活現場。這場持續至今年六月的藝術盛宴，每日開放至晚間十時，政大以整座校園為容器，邀請全民在此共寫屬於當代臺灣的空間詩篇。

政大藝文中心:https://artist.nccu.edu.tw/index.html