法律、故事與我的寫作 導演唐福睿：開始發表自己的作品吧
日期 :
2024-09-24
單位 :
中文系
【中文系訊】
中文系寫作中心在9月19日晚間舉辦職人系列講座「法律、故事與我的寫作」，由律師出身的小說家、編劇家、導演唐福睿主講，以自身作品《童話・世界》、《八尺門的辯護人》為例，與同學分享小說寫作、改編，導演的創作過程與細節。唐福睿除了帶給現場聽眾跨文本創作的珍貴經驗，也以原創者的角度細細分析文本的原意，讓臺下無數看過作品的同學影迷大飽耳福。
本學期寫作中心以「職人系列」為題，舉辦四場講座。邀請各行各業跨域的作家，向有志於文學創作的同學分享「斜槓」經驗，希望更為拓展對於當代文學的多元視野。作為系列的開場，唐福睿開場引用一段獨立樂團激勵人心的話語：「如果你一直做屬於你的東西，事情最後都會變好，這個好不是指全世界都會超級愛你，而是會有一小群人愛你，但他們愛得很深，愛得很有力量。」他鼓勵同學們寫就對了，即便再小眾，終究是有可能找到一群欣賞的人，而這份愛將會支撐往後的創作道路。
作為專業的編導，唐福睿首先提醒大家logline（綱要）的重要性。影視作品的「一百字大要」必須五臟俱全：短短文字要濃縮主角與衝突、足夠的畫面性以及類型。他要大家別小看這100個字，因為它不僅僅決定觀眾是否進場，在寫作過程也會隨時提醒不要偏題，一邊創作，這100字一邊歷經反覆錘鍊，甚至到上映最後一刻都可能在改寫，以臻完美。
接著唐福睿點出很多人以為創作是自由揮灑，其實背後有嚴謹架構。最常見的如傳統劇場三幕（30分、60分、30分）的原型編排，情節曲線隨時間節節攀升，將衝突堆疊到最高點爆發。英雄（主角）的設計則是鋪排角色歷程（Character Arc）階段，不論是內在或外在，要讓主角有所成長；此外，開場的觸發事件也要設定妥當，它不但將主角帶向「旅程」，還要與主題、結局緊密扣合，重點是「類型」必須明確，他強調：「有類型才能賺錢錢啊！要先設定好TA才賣得出去！」。不像純文學可以很奢侈地慢慢鋪排，類型小說分秒必爭，每一幀都要有衝突、有畫面，還要有幽默感，他認為其難度完全不亞於純文學。
而除了英雄，與其對立的反派當然也是衝突的看點。唐福睿提出：「反派在自己的故事裡都是英雄。」以《童話》裡的師生對壘為例，主角與反派往往是極為相似的，「英雄最大的夢魘不是反派多強，而是自己與反派有多像。」虐心情節、折磨主角，他毫不掩飾自己將角色與讀者、觀眾逼到極限的創作傾向。至於配角的功能也相當重要，他以《八尺門》當中的通譯Leena或是部落警察，他們提供都是不同於佟寶駒、連晉平等主角的第三種聲音，從不同觀點切入辯證主題。唐福睿認為將配角寫好相當困難，他們的時間沒有主角多，卻要給觀眾足夠鮮明的印象。
談到小說影視化的經驗，唐福睿以《八尺門》的行刑畫面舉例說明。這是劇本的第八章（爾後加筆作為小說的第七章），經過剪輯師將兩個畫面（兇手殺人／國家殺人）交叉平行剪接，產生了前所未有的效果。他興奮地表示這就是影劇的魅力，除了編導之外，更是仰賴著各崗位專業人士的堅持，每一個精采畫面都是集體創作者的共同成果
最後關於結局，唐福睿認為大致可以分為三種：喜劇、悲劇與反諷。而反諷又可以再細分為二種（他表示這或許是法律人的習慣，細分再細分）：主角完成了任務，最後發現這不是他想要的；主要的任務失敗，但是成為了更好的人。《童話》的結局正符合前者，而《八尺門》則為後者。《童話》的主角千辛萬苦打贏了官司，最後赫然發現自己也沉浸在英雄主義的自我實現，而不是真正位被害者著想；《八尺門》的主角任務未達成，但最終不再迴避自己的出身，找回原住民的身分認同。至此唐福睿也拉出除了「辯證死刑」這個主軸之外的其他軸線討論：臺灣島嶼上多民族的「身分認同」（移工、原住民、語言問題等）；以及作者藉由整個故事試圖介紹大家「遠洋漁業」這個不被理解、與陸地世界完全不同的運行法則。
整場演講唐福睿時不時分享許多創作劇本、拍攝現場的小故事，現場同學收穫滿滿。導戲固然辛苦，但他總會在當下自問「為什麼要寫這個故事」，不斷地提醒自己初衷，找回動力繼續撐下去。珍貴的觀眾反饋亦是力量的源頭：「記得現場有一位工作人員對我說：『導演，我看了你的劇本後，我對死刑的看法不太一樣了。』」作為一個創作者，夫復何求？唐福睿表示從來不想說服觀眾接受某種立場，他只是相信作為人有一個共通的的東西，是超越語言、種族、信仰的，他想做的只是提醒大家試著去傾聽跟我們完全不一樣的人。這便是他最初也最關懷的創作核心。
＃更多資訊：
唐福睿引用的開場白出自《當代電影大師》2023年公演臺北場（Live at Legacy Taipei, 2023.09.15）：「如果你喜歡這個樂團，我們希望你也去組你自己的樂團，發表你自己的作品，或者無論你現在正對什麼感興趣，我們都期待你發表你的作品。我們想像的事情是一開始都會很糟，但如果你一直做屬於你的東西，事情最後都會變好，這個好不是指全世界都會超級愛你，而是會有一小群人愛你，但他們愛得很深，愛得很有力量，那種力量會讓你終於也能開始喜歡你自己。一直到最後，直到你不必證明任何事情，你還是能喜歡你自己，這就是我們想像的事情，所以我們期待你開始發表你的作品，因為只有開始了，你才會察覺到，有人在你從未想過的地方等你。」
中文系寫作中心在9月19日晚間舉辦職人系列講座「法律、故事與我的寫作」，由律師出身的小說家、編劇家、導演唐福睿主講，以自身作品《童話・世界》、《八尺門的辯護人》為例，與同學分享小說寫作、改編，導演的創作過程與細節。唐福睿除了帶給現場聽眾跨文本創作的珍貴經驗，也以原創者的角度細細分析文本的原意，讓臺下無數看過作品的同學影迷大飽耳福。
本學期寫作中心以「職人系列」為題，舉辦四場講座。邀請各行各業跨域的作家，向有志於文學創作的同學分享「斜槓」經驗，希望更為拓展對於當代文學的多元視野。作為系列的開場，唐福睿開場引用一段獨立樂團激勵人心的話語：「如果你一直做屬於你的東西，事情最後都會變好，這個好不是指全世界都會超級愛你，而是會有一小群人愛你，但他們愛得很深，愛得很有力量。」他鼓勵同學們寫就對了，即便再小眾，終究是有可能找到一群欣賞的人，而這份愛將會支撐往後的創作道路。
作為專業的編導，唐福睿首先提醒大家logline（綱要）的重要性。影視作品的「一百字大要」必須五臟俱全：短短文字要濃縮主角與衝突、足夠的畫面性以及類型。他要大家別小看這100個字，因為它不僅僅決定觀眾是否進場，在寫作過程也會隨時提醒不要偏題，一邊創作，這100字一邊歷經反覆錘鍊，甚至到上映最後一刻都可能在改寫，以臻完美。
接著唐福睿點出很多人以為創作是自由揮灑，其實背後有嚴謹架構。最常見的如傳統劇場三幕（30分、60分、30分）的原型編排，情節曲線隨時間節節攀升，將衝突堆疊到最高點爆發。英雄（主角）的設計則是鋪排角色歷程（Character Arc）階段，不論是內在或外在，要讓主角有所成長；此外，開場的觸發事件也要設定妥當，它不但將主角帶向「旅程」，還要與主題、結局緊密扣合，重點是「類型」必須明確，他強調：「有類型才能賺錢錢啊！要先設定好TA才賣得出去！」。不像純文學可以很奢侈地慢慢鋪排，類型小說分秒必爭，每一幀都要有衝突、有畫面，還要有幽默感，他認為其難度完全不亞於純文學。
而除了英雄，與其對立的反派當然也是衝突的看點。唐福睿提出：「反派在自己的故事裡都是英雄。」以《童話》裡的師生對壘為例，主角與反派往往是極為相似的，「英雄最大的夢魘不是反派多強，而是自己與反派有多像。」虐心情節、折磨主角，他毫不掩飾自己將角色與讀者、觀眾逼到極限的創作傾向。至於配角的功能也相當重要，他以《八尺門》當中的通譯Leena或是部落警察，他們提供都是不同於佟寶駒、連晉平等主角的第三種聲音，從不同觀點切入辯證主題。唐福睿認為將配角寫好相當困難，他們的時間沒有主角多，卻要給觀眾足夠鮮明的印象。
談到小說影視化的經驗，唐福睿以《八尺門》的行刑畫面舉例說明。這是劇本的第八章（爾後加筆作為小說的第七章），經過剪輯師將兩個畫面（兇手殺人／國家殺人）交叉平行剪接，產生了前所未有的效果。他興奮地表示這就是影劇的魅力，除了編導之外，更是仰賴著各崗位專業人士的堅持，每一個精采畫面都是集體創作者的共同成果
最後關於結局，唐福睿認為大致可以分為三種：喜劇、悲劇與反諷。而反諷又可以再細分為二種（他表示這或許是法律人的習慣，細分再細分）：主角完成了任務，最後發現這不是他想要的；主要的任務失敗，但是成為了更好的人。《童話》的結局正符合前者，而《八尺門》則為後者。《童話》的主角千辛萬苦打贏了官司，最後赫然發現自己也沉浸在英雄主義的自我實現，而不是真正位被害者著想；《八尺門》的主角任務未達成，但最終不再迴避自己的出身，找回原住民的身分認同。至此唐福睿也拉出除了「辯證死刑」這個主軸之外的其他軸線討論：臺灣島嶼上多民族的「身分認同」（移工、原住民、語言問題等）；以及作者藉由整個故事試圖介紹大家「遠洋漁業」這個不被理解、與陸地世界完全不同的運行法則。
整場演講唐福睿時不時分享許多創作劇本、拍攝現場的小故事，現場同學收穫滿滿。導戲固然辛苦，但他總會在當下自問「為什麼要寫這個故事」，不斷地提醒自己初衷，找回動力繼續撐下去。珍貴的觀眾反饋亦是力量的源頭：「記得現場有一位工作人員對我說：『導演，我看了你的劇本後，我對死刑的看法不太一樣了。』」作為一個創作者，夫復何求？唐福睿表示從來不想說服觀眾接受某種立場，他只是相信作為人有一個共通的的東西，是超越語言、種族、信仰的，他想做的只是提醒大家試著去傾聽跟我們完全不一樣的人。這便是他最初也最關懷的創作核心。
＃更多資訊：
唐福睿引用的開場白出自《當代電影大師》2023年公演臺北場（Live at Legacy Taipei, 2023.09.15）：「如果你喜歡這個樂團，我們希望你也去組你自己的樂團，發表你自己的作品，或者無論你現在正對什麼感興趣，我們都期待你發表你的作品。我們想像的事情是一開始都會很糟，但如果你一直做屬於你的東西，事情最後都會變好，這個好不是指全世界都會超級愛你，而是會有一小群人愛你，但他們愛得很深，愛得很有力量，那種力量會讓你終於也能開始喜歡你自己。一直到最後，直到你不必證明任何事情，你還是能喜歡你自己，這就是我們想像的事情，所以我們期待你開始發表你的作品，因為只有開始了，你才會察覺到，有人在你從未想過的地方等你。」
