【傳播學院訊】
傳播學院10月17日所舉辦的院導師活動，「聚像．對焦──2022臺灣攝影家巡迴座談：何經泰」，在攝影家何經泰分享其作品，與劇場導演王墨林對攝影作品的拍攝背景及歷史脈絡的精彩解說下成功地落幕。

何經泰表示在畢業時，與同學辦了攝影聯展，當時拍的照片多為風景類型，而後出社會成為媒體工作者，他認為：「身為一個攝影者要創作，而不是工作，在媒體工作時的內容不一定是自己能掌控的，而我還是喜歡創作。」後來受當時社會氛圍、學運盛行，以及《人間雜誌》的影響下，開始關注周遭社會，拍攝有關臺北城市中的底層人物，而有了「都市底層」這個作品。

他在拍攝作品「白色檔案」時發現，經歷過白色恐怖事件的人物，外觀看起來與「一般人」沒什麼兩樣。為了讓這些照片能有「識別度」，何經泰苦思許久，想出使用「黑布」貫穿上述主題作品──黑布象徵的意涵為，在白色恐怖下對這些人物造成的一個壓迫與陰影。

在「工殤顯影」作品中，何經泰曾為心中想達成的效果，花了很長的時間學習「4x5」相機，並利用其不同顯影方式，達到照片想要的「流動感 」，將這些人物的傷口真實呈現在作品中。由此可見何經泰對創作的堅持，就算耗費許多成本，只求最後成品至善、至美。

王墨林對何經泰的作品高度肯定，也補充介紹這些作品的歷史脈絡。在作品裡王墨林看到了平常被忽略的底層人民，何經泰用不同的視角來看這個社會，喚起人們深刻的社會意識。於「工殤顯影」作品中，他也特別提到：「在這些損壞的身體，展現了完整的生命力。」

何經泰運用「特寫」記錄了在經濟起飛時代下被忽略的人們，費了好大的工夫才拍攝出一幅幅高張力的照片，成功喚起人們注意資本主義下，不同階層人們生活的意識。

在最後開放問答的時間，有同學提出：「要如何跟被攝者接觸呢？」何經泰笑說常以菸、酒會友的方式，與被攝影者慢慢變熟，如果被攝者不想被拍也不勉強。此時王墨林補充道：「他那個是上個時代的方式啦，現代人有了科技後，很難達到同樣的效果。」一來一往對話令人有所省思，現代通訊變得更便利，反似在人與人之間築了一道牆，面對面交談的機會似乎更少了。在兩位前輩發人省思的對談與現場觀眾的熱情發問下，本學期首場傳院院導師活動也到達尾聲，深刻的討論令人回味無窮。