【學務處職涯中心訊】

政大職涯中心3月12日晚間於綜合院館三樓演講廳舉辦徵才月系列講座《Flow in Aesthetics — 形塑未來美學的對話與想像》，邀請桃園市政府文化局局長邱正生、時藝多媒體董事總經理林宜標、富邦美術館副館長林羽婕，以及心印國際藝術顧問有限公司創辦人邱琳婷，從公共文化政策、展演產業實務、美術館經營與藝術史研究等不同視角，對談當代美學的發展趨勢與跨域可能。

校長李蔡彥於開場致詞時指出，在人工智慧快速發展的時代，培養「美」的感受能力格外重要。「美學欣賞能力往往來自個人的體驗與主觀感受，人們透過五感接觸環境，將對美的感知轉化為內在價值與愉悅感受。這樣的能力並非科技可以輕易取代。」本次講座以「Flow in Aesthetics」為題，強調美學並非侷限於藝術領域，而是在流動之中形塑新的產業樣貌。從展覽場館到城市空間、文化策展到產業創新，美學不只是藝術的語言，更是連結生活與未來的關鍵思維。

談及藝術如何從傳統走向未來，林宜標表示，隨著沉浸式展覽與互動科技的發展，展演逐漸強調多感官體驗與現場參與，讓觀眾能夠透過身體進入作品所建構的空間之中。林宜標以過往策劃的沉浸式舞臺劇「一村喜事」為例說明，觀眾走進演出現場，不只是觀看舞臺上的劇情發展，還能與演員互動、參與辦桌情境，使整個空間成為觀眾與表演者共同參與的劇場體驗。林宜標認為，科技藝術無法取代整個市場，不過能為展演帶來更多形式上的可能，使觀眾得以透過更多元的體驗，貼近個人的真實感受。

針對臺灣藝術如何在跨文化交流中建立國際辨識度，邱正生提及，文化對話需同時思考共通性與差異性，而真正具有傳播力的，往往來自最貼近在地的內容。邱正生以布袋戲為例指出，這項源自華人文化的表演形式，透過影視技術、敘事節奏與內容創新的結合，在保留傳統精神的同時，也能回應當代觀眾的觀看習慣，展現傳承與創新並行的可能。「創意不是憑空出現，而是在既有文化基底上不斷轉化與蛻變。如果失去傳承的根，作品就容易失去靈魂。」邱正生強調，面對短影音與碎片化傳播日益普遍的環境，若缺乏對自身文化脈絡的理解，創新容易流於表面，難以形塑深度內容。

從美術館與藝術產業的角度出發，林羽婕談到，當代藝術的發展始終在國際交流間進行，不過在與世界接軌之前，必須先「知己知彼」。「你今天連國際長什麼樣子都沒看過，明天怎麼可能跟國際接軌？」林羽婕指出，回顧藝術史的發展，可以看見每個時代的創新都建立在對過去的理解之上，而培養美學素養與國際視野，是青年進入文化產業的重要基礎。

邱琳婷以自身研究經驗為例，回憶撰寫《臺灣美術史》的歷程。邱琳婷2008年受邀至德國海德堡大學發表中國藝術史時，曾被問及能否用一句話說出臺灣美術的特色，她當場愣住。這個提問促使她投入長達八年的研究，最終完成約三十萬字的《臺灣美術史》。邱琳婷說明，臺灣美術的特色在於「流動之間的主體性」。從歷史脈絡來看，臺灣長期處於多重文化與政權影響之下，但從藝術發展的角度觀察，藝術家在不同時期面對各種外來文化衝擊，透過轉化與交融，逐步形塑出屬於自身的表達方式，展現出獨特而細膩的主體性。

現場提問環節中，學生關心未來投入藝文與文化產業所需具備的能力。邱正生談到，文化藝術產業的職系相當多元，需要具備通識能力的人才。「不斷的自我充實、學習，尋找自己有興趣的領域、精進自己。只要有熱情，就大膽去做、大膽去學。」他強調，現在所具備的能力來自過去的累積，透過長期閱讀與學習，建立紮實的知識基礎，有助於培養判斷與思考的能力。林宜標表示，從產業角度來看，策展與展演工作除了創意之外，也需要具備商業與經營能力。他也建議，未來有意進入藝文領域的學生，在學期間可多進入美術館與展覽現場，了解產業趨勢，並透過社團活動培養溝通與解決問題的能力，同時學習如何運用人工智慧工具，提升實務工作的效率。

林羽婕鼓勵學生培養跨領域能力，保持好奇心並勇於嘗試不同領域的專業，「記得要保持玩心、一定要覺得好玩。」她強調，在人工智慧快速發展的時代，學會提問比快速取得答案更為重要，「唯有懂得如何問問題，才懂得如何思考。」另一方面，林羽婕建議學生在職涯初期給自己足夠時間累積經驗，例如一份工作至少投入兩年，第一年摸索，第二年發揮想像與創意，透過實際歷練判斷適合自己的方向。邱琳婷則以自身經驗勉勵學生，以自己為主體，結合興趣、能力與所處環境的資源，為自己設定更高的學習目標，並且持續挑戰、突破限制。