東南亞語系攜手臺灣戲曲中心 共譜外語科系與藝文機構合作新篇章

政大東南亞語文學系師生在臺灣戲曲中心，與《一個皇帝在南洋》演出團隊及精緻戲偶開心合影，為此次成功的學術合作與文化體驗留下珍貴紀錄。（照片來源：林源庭）
政大東南亞語文學系師生在臺灣戲曲中心，與《一個皇帝在南洋》演出團隊及精緻戲偶開心合影，為此次成功的學術合作與文化體驗留下珍貴紀錄。（照片來源：林源庭）
印尼爪哇偶戲演師蔡秉君 3/24 受邀至東南亞社會文化研究中心，主持「印尼爪哇皮影戲劇演出示範與賞析」講座工作坊，為本次合作計畫掀開序幕。（照片來源：林源庭）
印尼爪哇偶戲演師蔡秉君 3/24 受邀至東南亞社會文化研究中心，主持「印尼爪哇皮影戲劇演出示範與賞析」講座工作坊，為本次合作計畫掀開序幕。（照片來源：林源庭）
蔡秉君藝師在東南亞語系的工作坊中，詳細介紹印尼爪哇皮影戲的悠久歷史、多元藝術形式與獨特美學觀點，開啟學員對東南亞文化的深度認識。（照片來源：林源庭）
蔡秉君藝師在東南亞語系的工作坊中，詳細介紹印尼爪哇皮影戲的悠久歷史、多元藝術形式與獨特美學觀點，開啟學員對東南亞文化的深度認識。（照片來源：林源庭）
蔡秉君藝師帶領觀眾認識影響印尼傳統藝術文化甚深的經典史詩《摩訶婆羅多》，生動講解其所蘊含的宇宙觀與哲學思想，並藉由自製人物關係圖輔助介紹爪哇皮影戲偶的象徵意義。（照片來源：林源庭）
蔡秉君藝師帶領觀眾認識影響印尼傳統藝術文化甚深的經典史詩《摩訶婆羅多》，生動講解其所蘊含的宇宙觀與哲學思想，並藉由自製人物關係圖輔助介紹爪哇皮影戲偶的象徵意義。（照片來源：林源庭）
師生們專注觀摩蔡秉君藝師示範操作爪哇皮影偶的細膩多變技巧，親身體驗這項傳統表演藝術的光影魅力與操偶樂趣，現場互動熱烈。（照片來源：林源庭）
師生們專注觀摩蔡秉君藝師示範操作爪哇皮影偶的細膩多變技巧，親身體驗這項傳統表演藝術的光影魅力與操偶樂趣，現場互動熱烈。（照片來源：林源庭）
《一個皇帝在南洋》節目製作人丁福寬於講座中剖析劇作劇情，並闡述其有別於傳統華人中心史觀的跨文化敘事策略與創新觀點。（照片來源：林源庭）
《一個皇帝在南洋》節目製作人丁福寬於講座中剖析劇作劇情，並闡述其有別於傳統華人中心史觀的跨文化敘事策略與創新觀點。（照片來源：林源庭）
政大東南亞語文學系師生參訪臺灣音樂館，專心聆聽導覽志工林鳳美詳述館方在臺灣傳統音樂的田野調查、珍貴文物典藏與多元展示成果。（照片來源：林源庭）
政大東南亞語文學系師生參訪臺灣音樂館，專心聆聽導覽志工林鳳美詳述館方在臺灣傳統音樂的田野調查、珍貴文物典藏與多元展示成果。（照片來源：林源庭）
東南亞語系師生聚精會神觀賞介紹臺灣戲曲中心多元空間（臺灣音樂館、大表演廳、小表演廳、多功能廳等）的導覽影片，了解其建築風格如何連結藝文推廣使命。
東南亞語系師生聚精會神觀賞介紹臺灣戲曲中心多元空間（臺灣音樂館、大表演廳、小表演廳、多功能廳等）的導覽影片，了解其建築風格如何連結藝文推廣使命。
導覽志工林鳳美展示色彩豐富的童書繪本，向師生們生動講述臺灣音樂的歷史背景與趣味盎然的文化故事，深化學生的在地文化認知。（照片來源：林源庭）
導覽志工林鳳美展示色彩豐富的童書繪本，向師生們生動講述臺灣音樂的歷史背景與趣味盎然的文化故事，深化學生的在地文化認知。（照片來源：林源庭）
政大東南亞語文學系師生在充滿樂音故事的臺灣音樂館內開心合影，為這趟豐富的文化參訪與藝術學習之旅留下美好註記。（照片來源：林源庭）
政大東南亞語文學系師生在充滿樂音故事的臺灣音樂館內開心合影，為這趟豐富的文化參訪與藝術學習之旅留下美好註記。（照片來源：林源庭）
導覽志工為本校師生詳細介紹臺灣音樂常設展區《山海共鳴》的策展理念與空間設計，該展覽以臺灣豐富音樂為主體，輔以傳統戲曲元素，展現多元文化面貌。（照片來源：林源庭）
導覽志工為本校師生詳細介紹臺灣音樂常設展區《山海共鳴》的策展理念與空間設計，該展覽以臺灣豐富音樂為主體，輔以傳統戲曲元素，展現多元文化面貌。（照片來源：林源庭）
東南亞語系師生以行動支持本土傳統表演藝術，買票進場，親身體驗並欣賞《一個皇帝在南洋》融合布袋戲與印尼皮影戲的精彩演出。（照片來源：林源庭）
東南亞語系師生以行動支持本土傳統表演藝術，買票進場，親身體驗並欣賞《一個皇帝在南洋》融合布袋戲與印尼皮影戲的精彩演出。（照片來源：林源庭）
《一個皇帝在南洋》演出圓滿結束，演員團隊出場謝幕時，觀眾席爆發如雷掌聲與喝采，許多人紛紛舉起手機記錄下這戲曲創新與文化融合的感動時刻。（照片來源：林源庭）
《一個皇帝在南洋》演出圓滿結束，演員團隊出場謝幕時，觀眾席爆發如雷掌聲與喝采，許多人紛紛舉起手機記錄下這戲曲創新與文化融合的感動時刻。（照片來源：林源庭）
演後座談上，主創團隊成員（右起）編導陳昶旭、印尼梭羅王室 Tejo Bagus Sunaryo 親王、偶戲演師蔡秉君等人，與本校師生面對面，深入分享跨文化創作歷程、多語言策略運用與文化詮釋的深刻思考。（照片來源：林源庭）
演後座談上，主創團隊成員（右起）編導陳昶旭、印尼梭羅王室 Tejo Bagus Sunaryo 親王、偶戲演師蔡秉君等人，與本校師生面對面，深入分享跨文化創作歷程、多語言策略運用與文化詮釋的深刻思考。（照片來源：林源庭）
在熱情互動的專場演後座談中，東南亞語系師生們踴躍提問，就東南亞文化、戲劇表現及跨文化溝通等議題，與《一個皇帝在南洋》演出團隊進行了精彩的問答與深入交流。（照片來源：林源庭）
在熱情互動的專場演後座談中，東南亞語系師生們踴躍提問，就東南亞文化、戲劇表現及跨文化溝通等議題，與《一個皇帝在南洋》演出團隊進行了精彩的問答與深入交流。（照片來源：林源庭）
日期 : 2025-05-13 單位 : 東南亞語文學系

【東南亞語文學系訊】

從《一個皇帝在南洋》的跨文化對話到爪哇皮影戲的沉浸式體驗，本校東南亞語文學系（以下簡稱東南亞語系）於今（2025）年春季與臺灣戲曲中心攜手，啟動一項結合語言文化教學與藝術實踐的跨界合作，為外語學習與藝術展演共融開創全新模式。此次為雙方首度嘗試合作，秉持主動、互惠、資源共享的開放精神，迅速促成這場別開生面的跨領域項目，展現出人文學科大學與藝文機構之間高度的信任與合作誠意。

本合作計畫獲得外語學院代理院長招靜琪教授主持之高教深耕計畫「藝術與世界語言文化教學」大力支持。該計畫旨在鼓勵外語學門突破傳統框架，積極擁抱藝文領域，由東南亞語系率先實踐，探索跨學科、跨文化的知識對話與創新實作路徑，使語言學習不再侷限於文本，而能深入真實的文化脈動與藝術現場。
 

跨文化契機：從《一個皇帝在南洋》開啟對話

合作緣起於臺灣戲曲中心年度製作《一個皇帝在南洋》，作為 2025 臺灣戲曲藝術節的重點節目，該劇融合布袋戲、戲曲音樂、爪哇偶戲與印尼甘美朗音樂，由真雲林閣劇團與編導陳昶旭攜手打造，邀集印尼梭羅宮廷親王 Tejo Bagus Sunaryo 與跨文化偶戲創作者陳聖元共同創作演出。劇情以鄭和下西洋與神秘皇帝朱允炆為軸，結合新住民與移民視角，構築出一段跨越中國與東南亞的史詩故事，全劇在視覺與聽覺呈現上兼具傳統底蘊與當代實驗精神。

由於劇作主題與東南亞語系教研方向高度契合，戲曲中心主動來函洽談合作可能。東南亞語系迅速意識到，《一個皇帝在南洋》不僅藉鄭和下西洋與皇室流亡南洋的歷史傳說為經緯，其敘事時空橫跨中國與東南亞，深刻觸及本系長年關注的區域歷史、族群遷徙、語言交流與文化融合等核心議題。經內部熱烈討論與評估後，認為該劇極具作為語言與文化教材的潛力，更是拓展學生國際視野、深化跨文化理解的絕佳契機。

本系跟戲曲中心雙方隨即從單一場次的演出推廣，擴展為涵蓋藝術工作坊、劇場導覽、現場觀摩及演後座談的系列活動，打造一個連結學界與藝術界、促進知識與經驗雙向交流的平臺。
 

藝術體驗：從皮影工作坊到劇場觀演

系列活動於 3 月 24 日正式展開，首場邀請《一個皇帝在南洋》演出團隊的皮影戲操偶師蔡秉君主持「印尼爪哇皮影戲劇演出示範與賞析——那些關於爪哇文化的民族誌、戲劇與史詩」講座工作坊。蔡藝師深入淺出地介紹爪哇皮影戲的歷史、形式與美學，親自操作色彩斑斕、工藝精緻的皮影偶，示範細膩多變的操偶技巧。他並引導學員模仿角色語音，體驗在光影之間賦予角色生命的魅力，並講解經典劇目《摩訶婆羅多》（Mahabharata）所蘊含的宇宙觀與哲思。活動互動熱烈，學員專注投入、提問踴躍，現場充滿啟發性的學習氛圍。

5 月 3 日，合作活動邁入第二個高潮。由招靜琪教授親自率隊，帶領約 25 位師生走訪臺灣戲曲中心，展開一場深度文化之旅。行程首先參訪臺灣音樂館，透過專業導覽穿梭於臺灣本土音樂的田野調查、典藏與展示資料之間，聆聽各種樂音背後的歷史脈絡與文化意涵，彷彿進行一場跨時空的音樂對話。

隨後，全體師生一同觀賞《一個皇帝在南洋》的完整演出。劇中布袋戲的臺語口白、皮影戲的爪哇語與印尼語吟唱交織，傳統戲臺的寫意場景與光影的魔幻敘事相互映照，語言切換、音樂流轉與視覺轉化，共同形塑出文化碰撞與融合的多層次體驗。多位學生表示，這是他們首次親身接觸印尼皮影戲及甘美朗音樂的現場演出，深受其藝術魅力與文化深度震撼與啟發。演出落幕時掌聲如雷，觀眾反應熱烈。
 

深入對談：跨文化創作背後的挑戰與思維

演後，戲曲中心在一般觀眾演後導聆結束後，特別安排東南亞語系專屬的深度交流座談。編導陳昶旭、爪哇偶戲演師 Tejo 親王、蔡秉君藝師與劇團成員和師生面對面，分享創作歷程、語言策略與文化詮釋視角。

團隊坦言，如何在舞臺上讓布袋戲與皮影戲兩種風格迥異的偶戲形式真正對話、非僅並置，是整體創作過程中最大的挑戰。他們分享與 Tejo 親王的密切合作經驗，親王不僅提供文化指導，更協助團隊理解爪哇藝術的精神哲學與儀式性架構。

Tejo 親王亦對臺灣學生的學習熱忱留下深刻印象，並說明「Gunungan（山形皮影）」象徵宇宙生命觀的哲學內涵，以及爪哇語敬語與階級用語的文化細節。他指出，即使現代印尼語口語已趨簡化，傳統戲劇中對語言階級與儀式語境的講究，仍是文化邏輯不可或缺的一部分。

關於劇中布袋戲使用臺語、皮影戲使用爪哇語與印尼語，並輔以中英字幕的多語設計，製作團隊表示，這不僅是為方便觀眾理解，更是刻意透過語音風格與語境切換，營造多元共鳴與古今交錯的戲劇層次，使觀眾直接感受文化接觸地帶的複雜性與創造力。
 

展望未來：大學與藝術的共創願景

透過一連串文化交流與實作體驗，參與師生對跨文化創作的挑戰與藝術詮釋的多元思維有了更深刻的理解，也對藝術如何回應、再現乃至形塑文化認同產生新的想像。

學生表示，親臨劇場觀賞跨國傳統戲曲之創作，收穫豐碩。系所助教則分享，原先習慣於西方古典音樂的她，對甘美朗與臺灣傳統音樂的融合印象深刻，戲劇場景與形式轉換之流暢令人驚豔。

本次由東南亞語系與戲曲中心攜手譜寫的合作篇章，為學術與藝術實踐的跨域整合開啟了嶄新視野。本計畫得以順利推展，仰賴戲曲中心專業團隊呂姍真小姐和蔡欣言小姐的用心規劃、演出劇團的全力配合，亦感謝招靜琪院長、本系印尼文組吉詩葳老師（Silvia Ginting）的鼎力支持，與東南亞社會文化研究中心林源庭先生的統籌執行。

此次合作成功促成本校外語學院與戲曲中心建立並深化連結。受邀出席 5 月參訪觀摩的英文系主任許立欣教授於活動後表示，將和戲曲中心接續洽商，研究如何把這一合作模式納入未來辦理國際研討會的行程，接待海外專家學者，拓展校園與藝文界的連結、對話，將臺灣傳藝帶向國際。由此可見，政大東南亞語文學系與臺灣戲曲中心攜手共探學術與藝術的交會之路，成功示範大學如何根植人文精神，與在地藝文機構攜手共創，打造多元文化共融的創新典範。
 

（本篇新聞稿使用生成式 AI 輔助寫作、校對文字。）