【國傳英語碩士學位學程訊】
國立政治大學傳播學院【傳播國際領袖課程】(International Leadership Course)于4月18日邀請到資深音樂人謝銘祐先生蒞臨校園，以〈在臺灣流行音樂的詞曲作者如何走出自己的路〉為題，與學生分享他在業界打滾的經歷與如何於音樂圈生存的忠實建議。謝銘祐為金曲獎最佳臺語男歌手、最佳臺語專輯得主，其作品融合民謠與臺語文化，長期關注在地文化與創作自由，是臺灣少數堅持使用母語創作的流行音樂人。

演講開始，謝銘祐從臺灣流行音樂的發展歷程談起，指出早期音樂傳播受限於地理條件，「當時阿美族、卑南族的古調，只在各自部落流行，要傳播到其他部落非常困難。」他說道。也因此，音樂的流行範圍相當有限。直到1920年代，黑膠唱片與唱盤擴大機的出現，才打破了音樂只能口耳相傳與現場演奏的限制，使得聲音得以錄製、留存與擴散，為音樂創作開啟了全新的舞臺。

1930年代，電影產業的興起則帶動了音樂創作與市場需求的緊密結合。電影《桃花泣血記》的同名宣傳曲成為臺灣第一首流行歌曲，於當時廣受社會大眾的歡迎與喜愛，成為打開早期歌曲唱片市場的重要作品，也象徵著音樂從單純的文化表達，逐步邁入市場結構，成為產業的一環，對社會與文化的影響也因此更為深遠。

謝銘祐接著談及創作者的音樂作品該如何進入市場，他直言：「作品要讓人家能夠理解，才會流行。」表明寫歌並不能只讓自己聽得懂，更要讓聽眾產生共鳴。謝銘祐也強調，創作若要被關注，首先必須讓業界人士聽見並挖掘，才有機會突破區域性的傳播限制。創作者若想靠作品維生，就必須進入更廣大的市場空間，獲得實質收入。他進一步說明，寫歌不只是給自己聽，更要思考「這首歌是要給誰唱的」，也因此創作者必須了解歌手的聲線特質、擅長曲風與音域條件。

不過，真正想長久在音樂圈生存下去，光靠創作技巧仍不足應付，謝銘祐指出：「創作人一定要能夠活下去，才有辦法繼續在這個市場。」並表示自己當製作人時，學到的第一課並不是認識更多音樂，而是學會如何控管預算，他也提到，過去有不少流行歌手因為不懂理財，在過度奢侈的生活方式中漸漸淡出產業。

除了金流管理，獨特性亦是創作歌手能否在產業中存活的關鍵。有辨識度的詞曲風格，是創作者留名的要素之一。而對於寫詞該如何建立個人風格，謝銘祐表示，可以從對特定歌手的喜愛到逐漸模仿開始，「但只是覺得誰的詞寫得很厲害，每次都挑動我的心臟，這樣還不夠。」真正重要的是，這些詞為何動人？其中的關鍵詞是什麼？「而若能從創作者的詞曲中感受到生動與明顯的畫面，這樣的作品一定會被注意。」他補充說道。謝銘祐強調，創作者要讓聽眾感受到個人風格，進而從詞曲中辨識其作品，以區隔自己與他人。此外，他也觀察到，如果一首作品缺乏創作動機，只是追求聲量，很快便會被大眾遺忘。

演講尾聲，謝銘祐說道：「我的勸告是，當歌手就好好當歌手。你是一首歌重要的傳播者，利用你獨特的聲線唱法，讓大家聽見，是你這輩子很重要的工作。」

本次演講謝銘祐以他一貫誠懇而直率的語氣，為年輕創作者提供的不只是關於創作的建言，更是一份關於「如何走下去」的現場經驗。